Museo Picasso

El emplazamiento, solo, en cinco casonas medievales contiguas de piedra, hace que el Museu Picasso sea único (y digno de las colas probables). Los bonitos patios, galerías y escaleras conservados en los tres primeros de estos edificios son tan hermosos como la colección interior.

Mientras que la colección se centra en los años formativos del artista -a veces decepcionantes para los que esperan una fiesta de sus obras posteriores más conocidas (mejor se dirigen a París)- hay suficiente material de períodos posteriores para daros una impresión completa de la versatilidad y el genio del hombre. Sobre todo, te alejas sintiendo que Picasso era el verdadero original, siempre un paso por delante de sí mismo (y mucho menos de los demás), en su búsqueda de nuevas formas de expresión.

La colección permanente se encuentra en el Palau Aguilar, el Palau del Baró de Castellet y el Palau Meca, todos ellos del siglo XIV. La Casa Mauri del siglo XVIII, construida sobre restos medievales (incluso se han identificado algunos restos romanos), y el adyacente Palau Finestres del siglo XIV alberga exposiciones temporales.

La colección, que incluye más de 3.500 obras, es la más fuerte en los primeros años de Picasso, hasta 1904, año en el que el artista pasó sus primeros años creativos formativos en Barcelona. Supuestamente fue el propio Picasso quien propuso la creación del museo en 1960, a su amigo y secretario personal Jaume Sabartés, natural de Barcelona. Tres años más tarde, se abrió la “Colección Sabartés”, ya que un museo con el nombre de Picasso habría sido censurado – la oposición de Picasso al régimen franquista era bien conocida. El Museu Picasso que vemos hoy se inauguró en 1983. Inicialmente sólo poseía la colección personal de Sabartés y un puñado de obras colgadas en el Museo de Arte de Barcelona, pero la colección se fue ampliando con las donaciones de Salvador Dalí y Sebastià Junyer Vidal, entre otros, aunque la mayor parte de la colección actual procedía del propio Picasso. Su viuda, Jacqueline Roque, también donó 41 piezas de cerámica y la mujer con Bonnet después de la muerte de Picasso. La colección original todavía se conserva en el Palau Aguilar.

Una visita comienza con bocetos y óleos de los primeros años de Picasso en Málaga y La Coruña – alrededor de 1893-95. Algunos de sus autorretratos y los retratos de sus padres, que datan de 1896, son prueba suficiente de su talento precoz. Retrato de la Tía Pepa, hecho en Málaga en 1896, muestra la increíble madurez de sus pinceladas y su capacidad para retratar al personaje – ¡a los 15 años! Picasso pintó en el mismo año la enorme Ciència i caritat (Ciencia y Caridad) mostrando sus maestras técnicas académicas de retrato. Su ingenio se extiende también a sus modelos, con su padre sustituyendo al médico y un mendigo a quien contrató en la calle junto con su descendencia, modelando a la mujer enferma y al niño. Esta pintura hizo que el joven artista se diera a conocer en las altas esferas del mundo artístico español, cuando Ciència i caritat fue galardonada con una Mención Honorífica en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid en 1897.

En las salas 5-7 cuelgan cuadros de su primera estancia en París, mientras que la sala 8 está dedicada a la primera etapa significativa de su desarrollo, el Período Azul. La mujer con Bonnet es una obra importante de este período, que representa a una cautiva de la prisión de mujeres de Saint-Lazare y del hospital de enfermedades venéreas que Picasso visitó cuando estaba en París, y que también establece el tema de la fascinación de Picasso por los que habitan en las capas más bajas de la sociedad.

Sus vistas nocturnas de Terrats de Barcelona y El foll (El Loco) son frías y alegres, pero de algún modo vivas. Terrats de Barcelona fue pintado durante su segunda etapa en el estudio de la calle de la Riera Sant Joan en 1903 -en 1903- pintó los tejados de la ciudad con frecuencia, desde diferentes perspectivas en esta época. El foll muestra el interés del artista por la gente marginada de la sociedad, y Picasso hizo muchos dibujos de mendigos, ciegos y ancianos empobrecidos a lo largo de 1903 y 1904.

En las habitaciones 10 y 11 aparecen algunas pinturas cubistas; consulte el paquete de vidrio y tabaco, un cuadro de bodegones, una obra bella y sencilla. Picasso comenzó a experimentar con el bodegón en 1924 – algo que antes había hecho, pero que no se había tomado tan en serio como lo haría a partir de entonces.

De 1954 a 1962, Picasso se obsesionó con la idea de investigar y “redescubrir” a los grandes, especialmente a Velázquez. En 1957 realiza una serie de interpretaciones de la obra maestra de Velázquez, Las meninas, que ahora se exhibe en las salas 12-14. Es como si Picasso hubiera mirado la pintura original de Velázquez a través de un prisma que refleja todos los estilos que había trabajado hasta entonces, creando su propia obra maestra en el proceso. Esta es una maravillosa oportunidad para ver Las meninas en su totalidad en este hermoso espacio.

En las últimas salas se encuentran sus pinturas de paloma, grabados y unas 40 piezas cerámicas realizadas a lo largo de los últimos años de su incesantemente creativa vida. Verás platos y cuencos decorados con dibujos sencillos de peces, búhos y otras formas de animales, típicos de la decoración de Picasso en arcilla.

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