Museo Guggenheim de Bilbao

El Museo Guggenheim Bilbao es uno de los edificios más emblemáticos de la arquitectura moderna. Ha sacado a Bilbao de su depresión postindustrial y lo ha sacado casi por sí solo de su depresión postindustrial y lo ha llevado al siglo XXI, y con sensación. Impulsó la regeneración de la ciudad, ya inspirada, estimuló el desarrollo y situó a Bilbao en el centro de atención internacional del arte y el turismo.

Algunos dirían, probablemente con razón, que la estructura sobrecoge aquí y que el museo es más famoso por su arquitectura que por su contenido. Pero el arquitecto canadiense Frank Gehry, inspirado en el uso de marquesinas, acantilados, promontorios, formas de barcos, torres y aletas voladoras es irresistible.

Gehry diseñó el museo teniendo en cuenta contextos históricos y geográficos. El emplazamiento era un páramo industrial, que formaba parte del miserable y en decadencia distrito de almacenes de Bilbao, a orillas de la Ría del Nervión. Las industrias históricas de construcción naval y pesca de la ciudad reflejaban los propios intereses de Gehry, y no menos su compromiso con los materiales industriales en obras anteriores. Se dice que las brillantes baldosas de titanio que cubren la mayor parte del edificio como escamas gigantescas de arenque han sido inspiradas por la fascinación del arquitecto de la infancia por los peces.

Otros artistas han añadido su toque también. Entre los contrafuertes acristalados del atrio central y la Ría del Nervión se encuentra un simple estanque de agua que emite una instalación de niebla de Fuyiko Nakaya. Cerca de la ribera del río se encuentra la mamá de Louise Bourgeois, un dosel esquelético parecido a una araña que simboliza un abrazo protector. En el área abierta al oeste del museo, la escultura de la fuente favorita de los niños dispara al azar chorros de agua. El cachorro caprichoso de Jeff Koons, un Highland Terrier de 12 metros de altura formado por miles de begonias, se encuentra en el lado urbano del museo. Bilbao se ha aferrado a lo que se suponía que iba a ser una atracción pasajera como parte de una gira mundial.

En el interior, el interior es intencionalmente vasto. El atrio, similar a la catedral, tiene una altura de más de 45 metros y la luz entra por los acantilados acristalados. Exposiciones permanentes llenan la planta baja e incluyen maravillas tales como laberintos de metal y frases de luz que alcanzan los cielos.

Para la mayoría de la gente, sin embargo, son las exposiciones temporales, desde la obra viva de Yoko Ono hasta las extraordinarias esculturas del brasileño Ernesto Neto, las que constituyen la principal atracción.

Los precios de entrada varían según las exposiciones especiales y la época del año. Los precios indicados aquí son los máximos (y más comunes); la última venta de entradas se realiza media hora antes del cierre. Las visitas guiadas gratuitas en español tienen lugar a las 12.30 y 17.00 horas; inscríbete media hora antes en el mostrador de información. Los tours se pueden realizar en otros idiomas, pero es necesario consultar previamente en el mostrador de información. Los grupos están limitados a 20 personas (y tiene que haber un mínimo de ocho), así que llega temprano.

También es posible organizar viajes en grupo privados con previa solicitud en español, inglés, francés, alemán y alemán, entre otros. El museo está equipado con videoguías PDA de bucle magnético especialmente adaptadas para aquellas personas con deficiencias auditivas. Excelentes audioguías autoguiadas en varios idiomas son gratuitas con entrada y también hay una audioguía especial para niños. Las colas de entrada pueden ser horrendas, con días húmedos de verano y Pascua casi garantizándole una espera de más de una hora. El museo es accesible en silla de ruedas.

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